魏紫熙的《黄山写生册》绝非简单的风景复刻，而是以笔墨为刻刀，在传统山水画的岩层上凿出一条通往现代性的秘径。这位新金陵画派代表画家，以1961年的黄山写生为契机，完成了一场对山水画范式的颠覆性实验。
魏紫熙的笔法暗藏玄机：他既保留了“四王”的皴擦技法，又融入南宋马远、夏圭的斧劈皴，更在《云起北海》中以淡墨晕染出云雾的流动性，这种“刚柔并济”的笔触，恰似传统与现代的角力。在《玉屏峰》中，山峰的轮廓线被刻意弱化，取而代之的是墨色浓淡的渐变，这种处理方式打破了传统山水画的“骨法用笔”，让山体呈现出雕塑般的立体感。
魏紫熙的构图暗藏现代性密码。在《气象站》中，他摒弃了传统的“三远法”，转而采用俯视视角，将气象仪器与山峦并置，形成一种科技与自然的对话。而在《桃花溪畔圣泉峰》中，他通过溪流的蜿蜒曲线，将画面切割成多个视觉单元，引导观者的视线在虚实之间游移，这种“碎片化”的空间处理，预示了后来抽象山水画的萌芽。
画册中的人物常以剪影形式出现，如《云谷寺》中踽踽独行的僧人，这种“去个性化”的处理，消解了传统山水画中“点景人物”的叙事功能，转而将其符号化为“人与自然”关系的隐喻。更耐人寻味的是，魏紫熙在多幅作品中描绘了气象站、索道等现代设施，却以水墨的朦胧感将其虚化，这种“欲说还休”的态度，恰如其分地展现了那个时代艺术家面对传统与现代冲突时的矛盾心理。
（一）云起北海。一九六一年十月，紫熙。
（二）一九六一年十一月写黄山道人峰。魏紫熙。
（三）六一十月写生，紫熙云谷寺。
（四）一九六一年十月紫熙写于黄山玉屏楼。
（五）一九六一年十月写，紫熙。
（六）桃花溪畔圣泉峰。魏紫熙。
（七）一九六一年十一月六日，魏紫熙写玉屏峰。
（八）一九六一年十月写于黄山气象站。魏紫熙。
（九）一九六一年十月，写始信峰山中杂树。
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